Re-Inventing Piet.Mondrian and the Consequences

Ein Blick in jedes Zimmer der Wohnung von Simon Freund, gefilmt 24 Stunden am Tag.

An inside view of each room in Simon Freund’s flat, filmed for 24 hours a day.

fiverooms.cam

Eine fortlaufende Fotoserie, in der Simon Freund die Kleidung verschiedener Menschen aus aller Welt trägt

Ausgezeichnet von "kulturMut" - der Crowdfunding-Plattform von 

An ongoing photo series portraying Simon Freund wearing the clothing of various humans around the world

Awarded by „kulturMut“ – the crowdfunding platform by 

portraits

Karton, Papier, bedruckt, geprägt, signiert

"Mit kaum etwas wird das Konzept von Berufung so eng verbunden, wie mit dem Dasein als Künstler*in. Gleichzeitig existiert auch diese Berufung in einem von Bürokratien und Kapitalismus geprägten System. Das Kunststudium kennzeichnet eine Etappe, das Diplom eine Schwelle. Den Übertritt in eine zertifizierte Existenz am freien Markt. Dabei liegt die faktische Veränderung in dem Erhalt und Besitz eines Zeugnisses. Ein Blatt Papier, das Welten trennt.

Simon Freund präsentiert als Abschlussarbeit seine original unterzeichnete Diplomurkunde in einer Vitrine. Dabei beruht die schlicht als Diplom betitelte Arbeit auf einem paradoxen Sachverhalt: In der Chronologie des Prüfungsprozesses wird die Urkunde erst nach erfolgreichem Bestehen der Abschlussarbeit an den Anwärter ausgestellt. Simon Freund hat sich das Originaldokument im Vorfeld beschaffen, dem Prinzip folgend, dass er unter „Verdacht steht“ zu bestehen. Indem er nun das Diplom der Prüfungskommission zur Bewertung vorlegt, fordert er auf zur kritischen Beleuchtung althereingebrachter Bewertungsmechanismen, darunter insbesondere von ehrfurchtträchtigen Konstrukten, wie die Unfehlbarkeit der Professoren.

Die künstlerische Geste stellt eine konzeptuelle Auseinandersetzung mit den verschiedenen Bedeutungsebenen eines Abschlusszeugnisses dar: Welchen Stellenwert misst unsere leistungsorientierte Gesellschaft einem Zertifikat bei? Wie verhält sich die Beurteilung einer einzigen Abschlussarbeit zur Anerkennung des über die Jahre erfolgten Reifeprozesses? Nach welchen Kriterien wird Erfolg gemessen?

Diplom zeigt das facettenreiche Spannungsverhältnis zwischen materiellem und ideellem Wert eines Dokumentes auf. Die objekthafte Beschaffenheit ist nicht von der Handschrift des Künstlers geprägt, sondern wörtlich von einem Wasserzeichen und der Signatur eines anderen Künstlers, der hier jedoch in der Rolle des Akademiepräsidenten unterzeichnet. Darin schwingt auch der Verweis auf soziale Identitäten mit, die anhand offizieller Rollen definiert werden und je nach Kontext abrufbar sind.

In dem Geflecht aus Haptik und Symbolik, stellt sich letztlich die Frage nach der eigenen Verortung gegenüber den dinglichen Eigenschaften des Zeugnisses und dem gesellschaftlich zugetragenen Wert. Diplom übt autorisierte Kritik daran, dass existentielle Entwicklung anhand externer Maßstäbe gemessen wird. Vor allem setzt die Arbeit ein Zeichen dafür, dass sich das tradierte Anerkennungssystem ungebrochen fortsetzt, und nicht zuletzt humorvoll unterlaufen werden kann." 

cardboard, paper, printed, embossed, signed

Diplom

Seit 2016 ein Verzeichnis aller Objekte, die Freund zu diesem Zeitpunkt besitzt. Diese Installation wird aktualisiert, sobald sich ein Objekt drastisch verändert hat (z.B. kaputt ist, gestohlen wurde, verloren gegangen ist) oder wenn ein Objekt hinzugefügt wird

Since 2016, a register of each and every object Freund owns at this specific time. This installation is updated as soon as an object has drastically changed (ie is broken, was stolen, got lost) or when an object is added

allipossess.com

Klicken Sie auf die Rechtecke, um ihre Farben zu ändern

Click on the rectangles to change their colours

compositioninredblueandyellow.art

comb

Museumsaufseher ist Simon Freunds erster Auftritt in einem renommierten Museum für zeitgenössische Kunst, nämlich dem Haus der Kunst in München, Deutschland. Vom Museum als Wachmann angestellt, übernimmt Freund die Rolle des Museumsaufsehers in dem Moment, in dem er die Schicht als solcher beginnt.

Museumsaufseher is Simon Freund’s first performance at a distinguished museum for contemporary art, namely the ‘Haus der Kunst’ in Munich, Germany. Employed by the museum as a guard, Freund performs the role of a museum guard the moment Freund begins the shift as such.

Museumsaufseher

Wählen Sie eine Farbe Ihrer Wahl und drücken Sie ENTER, um an einem utopischen Ort teilzunehmen, der von allen, die in diesem Moment anwesend sind, gleichermaßen genutzt wird. Code von 

participatory online installation
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–
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Select a colour of your choice and press ENTER to join a utopian place that is equally shared by everyone who is present in that very moment. Code by 

aplaceweshare.com

I will never sign my work

Seit 2017 spiegelt der angezeigte Betrag die finanzielle Situation von Simon Freund zum aktuellen Zeitpunkt wider

Since 2017, the amount displayed is a reflection of Simon Freund’s financial situation at any given time

countless.info

Eine partizipatorische Online-Installation, die Simon Freunds physischen Standort zeigt, aber nur im Verhältnis zum eigenen

A participatory online installation showing Simon Freund’s physical location, but only in relation to your own

comecloser.xyz

Mobiltelefon, Holzsockel, iPhone Lightning Dock

mobile phone, wooden pedestal, iPhone lightning dock

+49 173 37 42 908

Im März 2017 begann Simon Freund, Menschen aus seiner unmittelbaren Umgebung mit einer alten Polaroid 600 Kamera zu fotografieren. Die Bilder werden spontan und in keiner bestimmten Reihenfolge aufgenommen und spiegeln Momente persönlicher Begegnungen wider. Jedes Polaroid-Foto wird dem porträtierten Menschen in dem Moment geschenkt, in dem es aufgenommen wird. Es gibt weder eine Aufzeichnung darüber, wie viele Personen fotografiert wurden, noch sind die Portraits nummeriert oder signiert. Der einzige Nachweis und damit der Wert liegt in der gemeinsamen Erfahrung und dem Verständnis zwischen Freund und der fotografierten Person.

In March 2017, Simon Freund began taking pictures of people in his immediate surrounding with an old 

. The pictures are taken spontaneously and in no particular order, reflecting moments of personal encounters. Every Polaroid picture is given to the portrayed person as a gift the moment it’s been taken. Neither is there a record of how many people have been photographed, nor are the portraits numbered or signed. The only verification and its value for that matter lie in the shared experience and understanding between Freund and the photographed person.

take a picture

Eine Serie von 64 Fotos, die zwischen Ende 2019 und Anfang 2020 mit einer alten Polaroid 600 Kamera aufgenommen wurden. Die Serie besteht aus 32 Motiven, die jeweils mit und ohne Blitzlicht aufgenommen wurden und ein Paar bilden.

A series of 64 photographs taken between the end of 2019 and the beginning of 2020 with an old Polaroid 600 camera. The series is composed of 32 motives, each taken with and without flash to form a pair of two.
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photo series

mit oder ohne

Seit 2017 rasiert Simon Freund am Ende eines jeden Jahres seine Schamhaare und archiviert sie

“Durch die rituelle jährliche Rasur und Sammlung macht der Künstler „Simon Freund’s pubic hair“ public. Intimität und Scham werden durch die serielle Installation öffentlich zugänglich und damit verhandelbar. So werden gesellschaftliche Konventionen und Konnotationen menschlicher Behaarung adressiert, die in der öffentlichen Präsentation ambivalente Gefühle auslösen. Eine weitere Dimension erhält die individuelle Sammlung vor dem Hintergrund anthropologischer Sammlungen, die derzeit in Museen kontrovers diskutiert werden.”

Since 2017, Simon Freund shaves his pubic hair at the end of each year and archives it

Scham

Die Ausstellung versammelt die Ergebnisse eines von der K.GROUP in Kooperation mit der Akademie der Bildenden Künste München ausgelobten Wettbewerbs für Fotografie und Bewegtbild mit dem Thema „Spannungsfeld Energie“. Die Antworten der Studierenden auf das Thema fächern ein breites Spektrum künstlerischer Ideen auf, sich mit dem Themenkomplex ästhetisch und inhaltlich auseinanderzusetzen.

Mit
Anastasiia Batishcheva
Simon Freund
Ludwig Neumayr
Michael Mönnich / Luciano Pecoits
Mara Pollak
Sarah Schrimpf
Hans Wagner
Yingji Yang

Informationen zu den ausgestellten Werken:

Michael Mönnich / Luciano Pecoits: Solar Death Ray
Pigment-Druck, Papier

Ausgehend von ihrer Auseinandersetzung mit der Fotokamera und ihren Vorgängern, beschäftigen sich Mönnich / Pecoits in Solar Death Ray mit den Bildgebungsprozessen sowohl fotografischer als auch thermografischer Einschreibungen.

Simon Freund: mit oder ohne
32 Polaroid-Bildpaare,
Ravensburger Memory-Spiel

mit oder ohne ist eine aus 32 Bildpaaren bestehende Fotoserie von Simon Freund. Aufgenommen wurden die Motive zwischen Ende 2019 und Anfang 2020 mit einer alten Polaroid Kamera, deren Energieversorgung durch eine Batterie innerhalb des Filmmagazins sichergestellt ist, jeweils einmal mit und einmal ohne Blitz. Die finale Fotoserie wurde bei der Firma Ravensburger als Memory Spiel in Auftrag gegeben. Dieselbe Fotoserie ist unter pairs.simonfreund.com auch als digitale Version verfügbar.

Ludwig Neumayr: Porscheli
Pigment-Druck auf Sperrholz, LEDs, Lautsprecher, Medienplayer

Ausstieg oder Umstieg? Grünes Bewusstsein lockt Kunden wie Motten ins verderbliche blaue Licht. Schon immer aufgeladen mit Luxus, verspricht es nun das reine Gewissen.

Anastasiia Batischeva: Green Washing
Pigment-Druck, 200 x 133 cm

Der Besitz von Energie in der modernen Welt ist die Grundlage nationaler Ökonomien und eine wichtige Quelle für deren Erhaltung geworden.
Greenwashing ist die visuelle Umsetzung unseres Wachstumsideals, das buchstäblich durch die Ausnutzung der Natur gesichert wird. Die Natur ist aber eine unaufhaltsame Kraft, ein alles verzehrendes Chaos, das niemanden auf seinem Weg verschont.
Wer wird gewinnen?

Hans Wagner: o.T.
C-Prints, versch. Größen

Als flanierender Fotograf erkundet Hans Wagner seine urbane Umgebung. Mit dem Medium der Fotografie setzt er verschiedene Erscheinungen und Ebenen in meist humorvolle und surrealistische Zusammenhänge. Die Bildfindungen stellen unsere Wahrnehmung und ihre Übersetzung ins Fotografische auf die Probe und betonen dabei ihre fotografische Eigengesetzlichkeit.

Yingji Yang: o.T.
Mixed Media, variable Dimensionen

“Energie ist untrennbar mit unserem Leben verbunden. Auch Energie und Natur sind eng miteinander verbunden. Energie ist eng mit Vögeln verbunden, Energie ist eng mit Wasser verbunden, und Energie ist eng mit Wäldern verbunden. . . Selbst wenn die Energie wegen der Epidemie zum Stillstand kommt, wird sie verschiedene Auswirkungen auf uns haben. Ich möchte diese inneren subtilen Beziehungen in meinen Werken verkörpern.
Ich bin an Worte gewöhnt, tägliche Gespräche, Selbstgespräche oder Verse, Filmdialoge werden in visuelle Bilder gefüllt. Der Text und das Bild sollen eine andere Beziehung im Raum haben. Es ist, als hätte das Werk viele Räume, verschiedene Dinge passieren in verschiedenen Räumen, und verschiedene Leute unterhalten sich. Ich bin sehr an der räumlichen Beziehung zwischen Text und Bild interessiert. Manche Räume sind wie mein Körper, und manche Worte sind wie das, was das linke Ohr hört, zum Herzen übertragen und dann im Raum transformiert wird. . . .”

Mara Pollak:
I hope my leg don’t break, walking on the moon
100 x 150 cm
Pigment-Druck auf Seide

St. Albanus und Leonhardus (2020)
40 x 30 cm
Pigment-Druck gerahmt

Die gezeigten Arbeiten sind Teil des Projektes ZURÜCKGEBAUT, welches den Umsiedlungsprozess im rheinischen Braunkohlerevier thematisiert.
In einer der am dichtest besiedelten Regionen Europas graben Energiekonzerne seit den 1950er Jahren im großen Stil nach Kohle: Dort wo früher Menschen lebten, klaffen heute knapp 500 Meter tiefe Löcher. Dort, wo einer der ältesten Urwälder Deutschland steht, graben sich riesige Bagger in den Waldboden. Und wo bis vor wenigen Monaten noch Ackerland war, entsteht ein neues Dorf – so steril wie industriegenormt.

Vier Räder sind für viele Menschen bis heute ein Inbegriff von Freiheit und Unabhängigkeit. Doch diese Unabhängigkeit geht einher mit einem Verbrauch von Ressourcen und einer massiven Belastung der Umwelt. Im Prinzip sägen wir am Ast auf dem wir sitzen. Aber sich weiterhin motorisiert fortbewegen ohne die Umwelt zu belasten – wie könnte das aussehen? Dieser Frage bin ich in meiner Arbeit nachgegangen.

A series of 64 photographs taken between the end of 2019 and the beginning of 2020 with an old Polaroid 600 camera. The series is composed of 32 motives each taken with and without flash to form a pair of two.
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(

Spannungsfeld Energie. K.Group Preis für Fotografie

Vom 04.04. bis 07.07.2019 zeigt die japanisch-amerikanische Künstlerin Yoko Ono die Ausstellung "YOKO ONO - PEACE is POWER" im Museum der bildenden Künste Leipzig. Für die Ausstellung lud Yoko Ono deutsche Künstlerinnen und Künstler ein, im Rahmen des WATER EVENTs gemeinsam mit ihr eine Skulptur zu schaffen. Die Künstler*innen wurden gebeten, einen Wasserbehälter oder das Konzept eines Wasserbehälters zu entwerfen, der die eine Hälfte der Skulptur bilden sollte, während Yoko Ono die andere Hälfte - Wasser - zur Verfügung stellte. Die Wasserskulptur von Yoko Ono und Simon Freund ist das Ergebnis dieser Zusammenarbeit. Das Konzept wird für die Dauer der Ausstellung ausgestellt.

From 04.04. until 07.07.2019, Japanese-American artist Yoko Ono is showing the exhibition ‘YOKO ONO – PEACE is POWER‘ at The Museum of Fine Arts Leipzig. For the exhibition, Yoko Ono invited German artists to co-create a sculpture with her as part of the WATER EVENT. Artists were asked to create a water container, or the concept of one, which would form one half of the sculpture; while Yoko Ono supplies the other half – water. Water sculpture by Yoko Ono and Simon Freund is the result of this collaboration. The concept is exhibited for the duration of the exhibition

Yoko Ono – PEACE is POWER, WATER EVENT

ENTKUNSTUNG – #THESCREENISNOTTHELIMIT

, 2018
Müllsack, Vinyl-Aufkleber
80 × 60 × 50 cm (jeweils)

"Kauf dich glücklich?! Oder kauf dich eben traurig, klug, alternativ – Simon Freund verhandelt unsere Konsumgesellschaft als teilnehmender Beobachter und Kritiker zugleich. So näht er Logos auf Stoffe und legt Finger in Wunden, unterläuft Marktmechanismen und überspitzt Konventionen. Seine Kunst verhandelt den Kapitalismus, wach, präzise und subversiv; schonungslos allen und vor allem sich selbst gegenüber."

, 2018
trash bag, vinyl sticker
80 x 60 x 50 cm (each)

“Buy yourself happy?! Or just buy yourself sad, smart, alternative – Simon Freund deals with our consumer society as a participating observer and critic at the same time. He sews logos on fabrics and puts fingers in wounds, undermines market mechanisms and exaggerates conventions. His art negotiates capitalism, awake, precise and subversive; ruthless towards all – and above all towards itself.”

morgen

Eine fortlaufende Fotoserie, die verschiedene Menschen in Simon Freund's Kleidung zeigt und vice versa.

An ongoing photo series portraying various humans wearing Simon Freund‘s clothing and vice versa.

Selbstportrait

FASKN – a-physical network

Supreme

Jahresausstellung / End-of-year exhibition

Super Books
10.05.19 17-22 Uhr
11.05.19 12-20 Uhr

Bei der zweitägigen Buchpräsentation „Super BOOKS“ präsentieren mehr als 50 Künstler*innen, Gestalter*innen und alternative Verleger*innen ihre autonomen Künstlerpublikationen im Terrassensaal des Haus der Kunst.

„Super BOOKS“ versteht sich in der Tradition unabhängiger, individueller Orte, die sich seit den 1960er Jahren im Umfeld der internationalen, postavantgardistischen Kunstszene für Künstlerpublikationen und deren Rezeption gebildet haben. Nicht zufällig sind Künstlerpublikationen auch Ausdruck der emanzipatorischen Absicht, die Kunst und ihren Markt zu demokratisieren und neue Kommunikations- und Distributionsnetze aufzubauen.

„Super BOOKS“ wird im Rahmen der aktuellen Ausstellung „Archives in Residence: AAP Archiv Künstlerpublikationen“ veranstaltet und ist ein Kooperationsprojekt zwischen Haus der Kunst, AAP Archiv Künstlerpublikationen, Akademie der Bildenden Künste München und fructa space, München.


Teilnehmer
100FOR10 – Mellville Brand Design / AKV Berlin / Archiv Untergrund Publ. / Arts of the Working Class / autopress / BOLO Paper / BRANDstiftung / c8400 / Colin Doerffler / Cosima Pitz / department of volxvergnuegen / Der Fahrende Raum / edition metzel / Galerie für Landschaftskunst / Gaudiblatt / Guy Bigland / Hammann von Mier Verlag / HEINZ MAISON THOMAS / Hybriden-Verlag / icon Verlag – so-VIELE.de / Igitte / Institut für Bagonalistik / InterViews / Jakob Kirchheim Verlag / JENSEITS DER TRAMPELPFADE – CASABAUBOU / Kristian Ujhelji / Kunstraum München / Kunstverein München / Leistungshölle / Materialverlag – HFBK Hamburg / Marshall Weber – Booklyn NY / million books / Monroe Books / No-Institute / THIS ORIENT / plastic indianer / POOL Publishing / RICHAS DIGEST / Risotop / Ruine München / Sorry Press / SOUTH BAVARIAN MORNING POST / Studierende der Akademie der Bildenden Künste München / The Artist and the Others / Thorsten Fuhrmann / [kon] Paper / _957 Independent Art Magazine

Radio 80000 LIVE von Super BOOKS
Radio 80000, ein nichtkommerzielles Online-Radio aus München, wird während der Veranstaltung ihr Studio im Terrassensaal aufbauen und live aus dem Haus der Kunst ein Programm mit DJs, Musik und ausgewählten Talkgästen senden.

17 Uhr
Begrüßung: Sabine Brantl, Haus der Kunst

17.15 – 19 Uhr
DJ-Set: Julie Fleischer und DJ Trompete , Radio 80000

19 – 20 Uhr
Book Dance-Performance: Marshall Weber, New York

20 – 22 Uhr
DJ-Set: Julie Fleischer und DJ Trompete, Radio 80000

12 – 14 Uhr
DJ-Set: Hannah Weiss, Radio 80000

14 – 14.30 Uhr
Talk: Sabine Brantl, Haus der Kunst, Hubert Kretschmer, AAP mit Quirin Brunnmeier

14 – 15 Uhr
DJ-Set: Felix Günther, Radio 80000

15.30 – 16 Uhr
Talk: Maximiliane Baumgartner, Der Fahrende Raum mit Quirin Brunnmeier

16 – 16.30 Uhr
DJ-Set: Felix Günther, Radio 80000

16.30 – 17 Uhr
Talk: Angela Stiegler, K Hybrid mit Quirin Brunnmeier

17 – 20 Uhr
DJ-Set: Zeno Lechner, Radio 80000

With the exhibition “Super BOOKS”, autonomous artist publications are being presented on a larger scale in Munich. Over two days, more than 50 artists, designers and alternative publishers will exhibit their productions in Haus der Kunst’s Terrace Hall.

“Super BOOKS” is a tradition of independent, individual places that have been formed since the 1960s in the environment of the international, post avant-garde art scene for artists’ publications and their reception. It is no coincidence that artists’ publications are also an expression of the emancipatory intention of democratizing art and its market and building new communication and distribution networks.

“Super BOOKS” is part of the current exhibition “Archives in Residence: AAP Archive Artist Publications” and is a collaborative project between Haus der Kunst, AAP Archive Artist Publications, the Academy of Fine Arts Munich and fructa space, Munich.

With 100FOR10 – Mellville Brand Design / AKV Berlin / Archiv Untergrund Publ. / Arts of the Working Class / autopress / BOLO Paper / BRANDstiftung / c8400 / Colin Doerffler / Cosima Pitz / department of volxvergnuegen / Der Fahrende Raum / edition metzel / Galerie für Landschaftskunst / Gaudiblatt / Guy Bigland / Hammann von Mier Verlag / HEINZ MAISON THOMAS / Hybriden-Verlag / icon Verlag – so-VIELE.de / Igitte / Institut für Bagonalistik / InterViews / Jakob Kirchheim Verlag / JENSEITS DER TRAMPELPFADE – CASABAUBOU / Kristian Ujhelji / Kunstraum München / Kunstverein München / Leistungshölle / Materialverlag – HFBK Hamburg / Marshall Weber – Booklyn NY / million books / Monroe Books / No-Institute / THIS ORIENT / plastic indianer / POOL Publishing / RICHAS DIGEST / Risotop / Ruine München / Sorry Press / SOUTH BAVARIAN MORNING POST / Studierende der Akademie der Bildenden Künste München / The Artist and the Others / Thorsten Fuhrmann / [kon] Paper / _957 Independent Art Magazine / u.v.m.

Super BOOKS

“Wir müssen den arbeitenden Menschen markieren, sonst tut es der Rüde.”

“Die „work-life-balance“ ist der Anfang vom Ende.”

“Kein Mensch muss Bulle sein arbeiten."

“Eigentlich wollte ich während meiner Zeit in Kassel die Kleidung derer tragen, die zwar für die documenta arbeiten, jedoch selber keine Kunst machen. Da jedoch alle Menschen Künstler*innen sind und auch alle Menschen für etwas, mit etwas oder an sich arbeiten, werde ich genau das nicht tun und freue mich über alle die vorbei kommen und mich für ein Portrait in ihre Kleidung schlüpfen lassen. Dabei reden wir über Gott und die Welt und warum das Leben immer auch Arbeit ist, die Kunst immer auch Leben und das Leben eine Kunst.”


“Aber, lass uns nicht über die Arbeit reden.”

Vom 19.08. bis zum 28.08.2022 fotografiert Simon Freund für seine fortlaufende Fotoserie „portraits“ im Stellwerk Kassel und alle Menschen sind herzlich eingeladen mitzumachen. Kommt vorbei und lasst Simon Freund in Euer Arbeits- oder Lieblingsoutfit schlüpfen um Teil seiner Fotoserie zu werden.


Seven things nobody told me about working in the arts

 die Gruppenausstellung „The Male Figure“ an die Wände, dieses Jahr zum elften mal in Folge. Das Prinzip dieser Ausstellung ist immer dasselbe: zu den Künstlern der Galerie gesellen sich Gast-Künstler und -Künstlerinnen, die mit ihren Werken ebenfalls zum Thema Mann arbeiten.

Dieses Jahr wurden die Gäste in einem aufwändigen Open-Call-Verfahren ermittelt und so kommen besonders viele für die Galerie und unsere Besucher neue Kunst-Schaffende zusammen. Ebenso vielfältig sind somit auch die unterschiedlichsten Arbeitstechniken vertreten: Skulptur, Gemälde, Aquarelle, Zeichnungen, Stoff-Arbeiten, Hinterglasmalerei und Experimentelles.

Mit Arbeiten von
Alexander von Agoston, Andreas Becker, Elke Biel, Michael Erhardt, Simon Freud, Michael Gatzke, Maxim Gregorek, Rinaldo Hopf, Jana Jacob, Frank Kleineidam, Hans Lankes, Maria Naidyonova, Pawel Pacholec, Yiannis Pappas, Irena Paskali, Leo Pfisterer, Jörg Rautenberg, Robert C. Rore, Rubén Medina Sanchez, Sergey Sovkov, Max Ströder, Mari Terauchi, Manuel Tozzi und Anna Katharina Zeitler

The Male Figure XI

Maison Beaulier presents "The Porosity Of Borders which examines the voices of artists throughout Europe along with a guest artist from the United States, as they envisage the subliminal and literal meanings of borders. Each artists' invasive approach to the current conversations surrounding the blurred barriers of life, color, the body, identity, and internal criticism meld together to present a thought-provoking experience that challenges audiences to interpret each work boundlessly. The fluidity of this exhibition encourages each viewer to engage with the work intimately by releasing any preconceived mental boundaries set prior to viewing the work.

Benjamin Röder
Fyodor Pavlov-Andreevich
Simon Freund
Milena Wojhan
Joshua Rashaad McFadden

Maison Beaulier presents The Porosity of Borders

"Selbstportrait ist eine Fotoserie, die Simon Freund in den Outfits anderer Menschen und diese Menschen in ein und demselben Outfit Freunds zeigt. Er hinterfragt damit unser Verlangen nach Selbstdarstellung. Wie sind wir wer und wo sind wir der. Unsere Sehnsucht nach Zugehörigkeit gerät in Spannung mit dem Streben nach Individualität. Die Bühne unserer Selbstdarstellung erhält im Digitalen einen doppelten Boden. Gesichert ist dieser nicht. Fake oder real, Freunds Arbeit setzt Zeichen für, mit und gegen kulturelle Codes."

“Selbstportrait is a photographic series that shows Simon Freund wearing other people’s outfits and these people in one and the same outfit of Freund’s. He thereby queries our desire for self-presentation. How are we Who and where are we Him. Our yearning to belong gets caught in a tension with our striving for individuality. In the digital realm the stage of our self-presentation receives a double bottom. It is not secure. Fake or real, Freund’s work points the way, for with and against cultural codes.” – 

Reclaim Award

Format(*.strk) – prismatic devices

2nd Biennial of Contemporary Art

Generation Z – Noorderlicht Futurama

-iV Kunstpreis

08. Sept. – 10. Sept. 18

Jurysitzung 08. September, 17 Uhr
Preisverleihung, 19 Uhr

Delay the light
Performance von Maxi Wagner
Musik von Somewhen

-iV Kunst und Forum
Münchner Freiheit 7
80802 München

Öffnungszeiten 14-21 Uhr

–iV Kunst und Forum

, 2019
Kokosnussmatte, Flockdruck
200 x 300 x 2.4 cm

“Der Münchner Künstler Simon Freund hat heute seine Arbeit “Bitte nicht betreten” (2019) vor dem #nsdoku platziert. Der Fußabtreter entstand in Auseinandersetzung mit Verboten im öffentlichen Raum und den Aufforderungen, sich dort auf bestimmte Art und Weise zu verhalten. Nun zeigt der Künstler die Arbeit im Außenraum und verweist so einerseits auf das durch die Pandemie stärker reglementierte öffentliche Leben. Andererseits appelliert seine Intervention an die Relevanz von Kulturinstitutionen, die aufgrund des aktuellen Lockdowns ebenfalls geschlossen bleiben müssen.
Wir freuen uns, wenn wir die Türen bald wieder für unsere Besucher*innen öffnen können!” – NS Dokumentationszentrum, 11.11.2020

, 2019
coconut mat, flock print
200 x 300 x 2.4 cm

bitte nicht betreten

LEVEL Ground Floor
SEGEMENT Sustain
AREA EN
STALL 014+017

LEVEL Ground Floor
SEGEMENT Sustain
AREA EN
STALL 014+017

‘

’ is an ongoing photo series by conceptual artist Simon Freund. A quest to better understand humanity, in which Freund is taking portraits of himself wearing the clothes of strangers across the world. By wearing other human's clothes, Freund questions notions of identity, body politics & consumerism. By literally putting himself in other’s shoes, Freund looks to bring to light the commonalities of the human experience, that which we all share & cannot shed. In the images seen below were taken at the beginning of June 2022 in Cairo, Egypt. Stop by with your favourite outfit to participate in the making of ‘portraits’ and become part of this art work. – Simon Freund lives and works without a permanent residence. Freund’s work is available to everyone free of charge, especially online at simonfreund.com. Freund is currently supported by about 60 patrons with 1€ per month, no more - no less. Born in 1990, in Königstein im Taunus, Simon Freund is a conceptual artist. Over the years he has created a portfolio including everything from installations, sculptures, photography, video, objects and internet art. Freund questions our desire for self-expression, our longing for belonging, the question of real versus fake, forms of radical transparency in the digital age and its influence on the perception of others.

Eröffnung: So | 17.02.2019 | 18:00 Uhr
Datum: Mo | 18.02.2019
So | 24.02.2019
Öffnungszeiten: Die Ausstellung ist während der gesamten Öffnungszeit der U-Bahn Station von außen einsehbar

Der tagesaktuelle Kontostand, die private Handynummer, Videoaufnahmen aus jedem Raum der eigenen Wohnung, Fotos von jedem einzelnen Gegenstand, den man besitzt — wie sähe das eigene Leben wohl aus, wenn diese Informationen öffentlich wären?

Was für viele klingen dürfte wie ein Albtraum, ist eine Kurzbeschreibung der vier Arbeiten in Simon Freunds Ausstellung ‘+49 173 37 42 908‘.

Um die Kunstwerke zu betrachten oder mit ihnen zu interagieren, müssen die Besucher selbst zum Smartphone greifen: Die gezeigten Werke können rund um die Uhr auf einer jeweils eigenen Webseite besichtigt werden.

In seiner Arbeit allipossess.com fotografiert Freund seit 2006 fortlaufend alle Dinge, die er besitzt; countless.info zeigt seinen tagesaktuellen Kontostand; fiverooms.cam zeigt auf fünf Bildschirmen 24-stündige Videoaufnahmen aus jedem Raum in Freunds Wohnung.

Gestört wird die Ausstellung durch unregelmäßig ertönendes Klingeln, welches auf die vierte Arbeit zurückzuführen ist: Freunds persönliches Smartphone wird über die Dauer der Veranstaltung zum Kunstwerk und öffentlich einsehbar. „+49 173 37 42 908“ ist indes nicht einfach der abstrakte Titel der Ausstellung, es ist die tatsächliche Handynummer des Künstlers. Wer sind die Leute, die das Handy zum Klingeln bringen und damit die Stille der Galerie stören? Besorgte Verwandte und Freunde oder neugierigeBesucher, die nicht glauben können, dass jemand tatsächlich seine private Handynummer preisgibt?

Die Ausstellung lädt dazu ein, in die Welt des Künstlers einzutauchen und darüber nachzudenken, wie persönlich oder oberflächlich diese Einblicke wirklich sind. Was erfährt man über jemanden, der sein Leben so radikal transparent macht? Wie sähe ein Leben ohne Smartphone aus? Wie sehr bestimmen unsere Vorstellungen von Selbstdarstellung und Fremdwahrnehmung den eigenen Alltag?

In einer Zeit, in der wir sozialen Medien und Smartphones immer kritischer gegenüberstehen, gleichzeitig aber immer abhängiger von ihnen werden, lohnt es sich, über diese Fragen nachzudenken.

Begleitet wird die Ausstellung von einer Vortragsreihe, bei der täglich ab 20:00 eine Münchner Persönlichkeit anhand ihres eignen Social Media Profils einen Social Media Kanal ihrer Wahl vorstellt. Im Anschluss gibt es eine offene Diskussion über das entsprechende Medium und verschiedene DJs legen ihre Lieblingssongs über das iPhone auf.

Sonntag, 17.02.2019, 18:00 – 22:00
Vernissage – Künstlergespräch – Simon Freund

Montag, 18.02.2019, 20:00
Künstler als Influencer – Die digitale Selbstdarstellung von Cindy Sherman,Wolfgang Tillmans und Banksy auf Instagram – Carolin Wittmann

Dienstag, 19.02.2019, 20:00
Instagram – Daniel Walcher (

Mittwoch, 20.02.2019, 20:00
Twitter – Polizei München (

Donnerstag, 21.02.2019, 20:00
Tinder – 

Freitag, 22.02.2019, 20:00
Facebook – Kerem Schamberger (

Samstag, 23.02.2019, 20:00
TikTok – Fetteseekuh
im Anschluss: Fetteseekuh – DJ Team

Sonntag, 24.02.2019, 16:00 – 22:00
Finissage – one track one phone

, 2018
offset print on cardboard
10,5 x 14,8 cm
Edition of 10.000

, in cooperation with the Akademie der Bildenden Künste München and the Project Space Brunnmeier / Wandel, is pleased to present works by students of Patrick Fabian Panetta’s guest class CLASS IN PROGRESS.


The exhibition SUMMER SHOW will provide insights into the work of current students of the AdBK, Munich from different departments and different semesters.


Spatially and conceptually, the exhibition is divided into three presentation venues, each with different interpretative sovereignty: Art Academy, independently run Off-Space and established Gallery. The CLASS IN PROGRESS model, which is based on flat hierarchies and toolbox systems, levels spatial and content-related systems and detaches itself from existing academic structures and negates hierarchies of presentation.


In an increasingly virtualized production and exhibition practice, it is crucial to be aware of the importance of different types of spaces and their conditions. This includes the real, the social and, increasingly, the digital space in which we permanently move and act. Object and subject, art and their models of representation have become a system of its own that continues to reproduce itself, increasingly fed by the algorithms on which its representation is based. An endless feedback-loop between artists, work, medium and presentation.


A system is an entity which maintains its existence through the mutual interactions of its parts.

Clara Laila Abid Alsstar, Martin Bogisch, Gregory Borlein, Nil Bräg, Simona De Fabritiis, Simon Freund, Hans-Peter Gehring, Jessica Grundler, Florian Kuhn, Gemma Meulendijks, Julian Momboisse, Lou JP Mußgnug, Stephanie Olszewski, Julian Rabus, Mako Sangmongkhon, Jesaja Song

Summer Show

"We’re really excited to announce the opening of our latest exhibition ‘portraits’ by visiting German conceptual artist Simon Freund this coming Wednesday the 1st of June through Tuesday the 7th of June from 7PM - 11PM.

‘

’ is a performance, a quest to better understand humanity, in which Freund asks the audience to shed their clothes for him to portray himself through photography. Don’t worry we got you covered (literally).

By wearing others’ clothes, Freund questions notions of identity, body politics & consumerism. By literally putting himself in other’s shoes, Freund looks to bring to light the commonalities of the human experience, that which we all share & cannot shed.

Freund is wearing studio residents outfit’s in the images seen above.

Come by this Wednesday the 1st of June to explore Freund’s work & world, & to participate in the making of ‘portraits’.

DATES:
Wednesday 1st of June, 2022

TIMES:
Wednesday: 7PM - 11PM
Thursday - Tuesday: 3PM - 8PM

ABOUT THE ARTIST:
Simon Freund lives and works without a permanent residence.
Freund’s work is available to everyone free of charge, especially online at simonfreund.com [LINK IN BIO]
Freund is currently supported by about 60 patrons with 1€ per month, no more - no less.

Freund questions our desire for self-expression, our longing for belonging, the question of real versus fake, forms of radical transparency in the digital age and its influence on the perception of others.



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Eine fortlaufende Fotoserie, die verschiedene Menschen in Simon Freund's Kleidung zeigt und umgekehrt.